數碼影像在當代藝術作品中的應用研究.pdf

1、影像作為名詞，它有三種解釋：一是指肖像、畫像，二是指形象，三是指物體通過光學裝置、電子裝置等呈現出來的形狀。從這三種解釋來看我們可以簡單地歸納為影像即圖像。其實，影像自產生起，它的內涵和外延就一直在隨著時代的變遷而發(fā)展和變化著。人類對于影像的迷戀早在遠古時代就開始了。為求得生存和發(fā)展，在與自然界作艱苦斗爭的過程中，人類逐漸理解了周圍的世界，隨著勞動工具的制造和使用，人類對美的追求也開始滋生和發(fā)展起來，從而產生了審美感受。在石器時代，我們

2、的祖先已經懂得了用影像來記載自然現象和表達對神秘物的崇拜，他們用影像來維系氏族的血緣關系，用影像來祈禱美好生活的到來，如狩獵的成功和莊稼的豐收。原始文化的這種圖騰崇拜，正是影像藝術的最早開端。 隨著科學技術的發(fā)展，影像世界也在一步步地成長。電腦出現后人們就開始進行新的電腦影像的探索。早在1962年，電腦便有了自己的圖形學基礎理論，但直到20世紀70年代后期微型電腦誕生后，才開始逐漸成為藝術家手中的一種新型工具。到了20世紀80年

3、代，隨著電腦技術的成熟和個人電腦的普及，與之相匹配的數碼相機、數碼攝像機、數碼掃描儀和打印機等等的出現，以及飛速發(fā)展的網絡科技，使影像世界得到了空前的發(fā)展。如果用媒材來界定的話，那么凡是作品呈現工具是用0和1的電腦數碼方式來完成的，這利影像被泛指為數碼影像。當今的時代是一個顛覆和實驗的時代，現在，越來越多的藝術家認識到，在當代藝術中，相異的藝術語言和視覺樣式之間，并不絕對意味著藝術的高或雅俗之分，重要的不是舊有的概念化、公式化的藝術評判

4、標準，而是藝術與切實的生活經歷及生命精神之間具有某種對應和協(xié)調的關系，具有個性化的品格和創(chuàng)造性。藝術的形式語言是一種傳達的手段和溝通的語匯，也是藝術家內在藝術素養(yǎng)歷練的使然。現在我們可以看到，無論是傳統(tǒng)的架上繪畫、雕塑還是現代綜合材料及不同空間表現形式的裝置、視像、攝影等藝術方式，都可以堂而皇之、異彩繽紛地進入當代藝術的殿堂。藝術之所以發(fā)展正是由于人類在藝術史上進行著永不滿足的探索。 2004年上海舉辦了以“影像生存”為主題的雙