中德藝術歌曲中同類題材作品分析與演唱探究.pdf

1、“藝術歌曲”一詞產生于德國（德文 Lied），是十九世紀初期由詩歌與音樂結合而產生的浪漫主義抒情音樂形式，是以抒情詩為基礎而為獨唱而寫的有伴奏的歌曲。在西方藝術文化領域中，由于其民族性和地域性的差異造成了其風格和特質上的差異：拉丁民族因為與地中海、愛琴海地緣密切，其藝術歌曲文化受到他們老祖先古老璀璨的宮廷文化影響，所以充滿了貴族氣息；俄羅斯民族居住在冰原曠野，其藝術歌曲的文化就有了深沉和激越交錯的特征。而日耳曼民族自喻自己為“阿爾卑斯山

2、的子民”，他們以森林童話故事和民歌村舞著稱，再附加上德文鏗鏘的語韻發(fā)音，天生就具備精致歌唱的基因，一旦有了像歌德、海涅、席勒這樣的詩人后，加上音樂家海頓、莫扎特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等音樂家創(chuàng)作，這么獨領風騷的音樂、語韻與詩詞的完美結合形成了他們獨有的德國藝術歌曲文化，并隨著時間的發(fā)展居于歐洲歌藝文化的之首，并在世界范圍內產生了深遠的影響。
　　我國最初的藝術歌曲是從學堂樂歌開始為雛形，并受我國近代的歷史環(huán)境與社會環(huán)境所滋生并創(chuàng)

3、造出來的。19世紀初，以黃自、陸在易、施光南、青主、王洛賓等作曲家的創(chuàng)作為開端，我國涌現(xiàn)出了大量旋律優(yōu)美，朗朗上口的藝術歌曲，有的是根據(jù)我國古代經典的詩詞而創(chuàng)作，有的是根據(jù)一些民歌改編，具有較高的藝術價值。
　　近年來，藝術歌曲在我國的聲樂教學課程中占有越來越重要的位置，對比與分析我國與德國不同作曲家不同題材的藝術歌曲，不僅可以拓寬聲樂學習愛好者的視野，它對于美聲學習者的聲樂學習與教學也有著十分重要的意義。筆者以不同題材的藝術歌曲